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Cortázar y Charlie Parker en un espejo roto


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Cortázar y Charlie Parker en un espejo roto
El perseguidor es el cuento de Cortázar que el escritor y guionista Andreu Martín ha adaptado para el escenario y es la traducción musical de la búsqueda de un tiempo eterno a la que el protagonista dedica su vida. Los saxofonistas Dani Nel·lo y Jordi Prats dirigen musicalmente este espectáculo que relaciona íntimamente contenido y forma, pues Johnny Carter no es sólo la recreación de Charlie Parker, su estilo de vida y sus episodios biográficos, sino que también hay en él la esencia del propio autor, la fractura de esa linealidad temporal propia de Cortázar con la que pasaba de la realidad a la ficción, su metafísica. Y el discurso sobre el tiempo y el tempo (Parker fue el máximo exponente del be-bop) encuentra en este Carter escénico, mitad Cortázar mitad Parker, un paralelismo que gana la partida al protagonista, un personaje que, sin ese trasfondo, no dejaría de ser el arquetipo de otro artista atormentado.
Pedro Gutiérrez es Johnny Carter, un jazzman instalado en el París de los cincuenta, prematuramente envejecido, adicto al alcohol, a las drogas y a su saxo, con el que emprende esa búsqueda imposible por inmortal. Gonzalo Cunill es Bruno, un crítico de jazz con pinta de detective. Sus charlas entran en diálogo con los temas de Parker que Nel·lo, Prats, el batería Ramón Ángel Rey y el contrabajo Miquel Àngel Cordero tocan en directo. Lecturas de lecturas, puntos de vista que convergen, El perseguidor es como un espejo hecho añicos, la suma de todos ellos. Buen trabajo coral, en el que destaca el ajuste entre los dos personajes: Gutiérrez por su exceso, y Cunill por su contención.
Begoña Barrena

El Pais 28/07/2007

Un petit 'film noir'

Juan Carlos Olivares

Avui, 31.07.07

Quan Julio Córtazar va llegir la necrològica de Charlie Parker va saber que havia cessat la persecució del personatge que buscava per al seu nou conte. La biografia del saxofonista encaixava com un guant en el perfil que buscava: "Un home que no pensa, que sent". El relat que va escriure és l'evocació de Bruno, amic i biògraf, dels últims dies d'un jazzman amb una instintiva i fatal pulsió cap a l'autodestrucció. Una veu en primera persona que Lurdes Barba tracta en la seva adaptació escènica amb estil d'obra de gènere. Teatre amb la cadència musical i la severitat emocional d'un film noir.



Tot i que la primera referència podria ser Bird de Clint Eastwood (excel·lent biopic de Charlie Parker), el matís parisenc de Cortázar, un combo en directe i el tractament abstracte de les projeccions en blanc i negre -inspirades en la tradició de la fotografia europea- creen una estètica que remet a la col·laboració de Louise Malle i Miles Davis a Ascenseur pour l'échafaud.

Posada en escena austera, despullada de sentimentalismes, que combina el desencís de Bruno amb la lucidesa suïcida de Johnny (Parker), l'antiheroi. El Bruno de Gonzalo Cunill ara es veu correcte. Juga en contra seva la sobreexposició de l'actor en el calendari del Grec: Cunill és bo -ho va demostrar a King-, però abusa del registre únic, que aplica, amb lleugeres variables, a tots els seus personatges. Pedro Gutiérrez assumeix el difícil encàrrec de fer creïble la bogeria. La seva opció funciona cada cop que arrenquen els seus parlaments-deliris, però s'encalla en una estranya lletania fins i tot gestual que deixa l'espectador amb el dubte de si és una limitació de l'actor o un recurs per explicar l'alienació del personatge.


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