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Abner Burnett "Sal Si Puedes"

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JUNIO 2004 / JUNE 2004
Abner Burnett "Sal Si Puedes". Worpt 2000. Un disco bien trabajado e interpretado con sumo acierto por un músico muy completo. Abner Burnett es un competente multi-instrumentista y sobre todo un compositor eficiente, con experiencia y mucha personalidad. En este disco editado por su pequeño sello independiente Worpt Productions, nos muestra una colección de doce canciones compuestas por él mismo excepto un par de cortes, y nos enseña su poder de cautivar a la audiencia con curiosidades como 'Boomtown', 'Sorry As I Can Be' o 'Brightside', canciones todas ellas que desprenden una especial sensación difícil de describir. De cualquier modo, es un excelente cd, realizado con gusto y mucho amor por parte de Abner y sólo por ese motivo, ya merece contar con la atención de los buenos aficionados, que buscan algo más que el consabido 'shuffle'. BUENO. A good work and well performed cd. Abner Burnett is a complete competent multi-instrumentist musician but, over all, a gifted original songwriter. This cd, published by his small independant label Worpt Productions, includes twelve original songs plus two covers which make us see his captivating performing abilities in such original tunes like ‘Boomtown’, ‘Sorry As I Can Be’ or ‘Brightside’, that give us a very special feeling quite difficult to describe. Anyway, it is an interesting cd, lovely and tastefully performed, where Abner offers the best of himself, which deserves the interest of real blues lovers who look for something different than popular well known ‘shuffles’. VERY GOOD.
Enrico Crivellaro "Key To My Kingdom". Electro-Fi 2003. Este es el debut discográfico de un joven valor canadiense, que toca la guitarra con verdadera e incendiaria pasión y auténtico sentimiento. Su sentido del blues es intenso y desbocado como si de un caballo salvaje se tratara. En este brillante debut le acompañan nombres de prestigio, en especial cabe destacar los vocales, en los que se turnan dos monstruos como son Finis Tasby y James Harman. Y, ¿a qué no es poca cosa poder estrenarse en la fantástica y reputada compañía Electro-Fi?. Este es un álbum genuino, auténtico y honesto donde el blues suena de principio a fin con swing, energía y, sobre todo, muy compacto y espontaneo, y donde todos los músicos brillan a gran altura y nos descubren a un nuevo valor de la guitarra blues, ortodoxo y sin fútiles concesiones a la comercialidad. Un álbum más que recomendable. MUY BUENO. This is the first recording appearance of a Canadian new value who plays guitar with a passionate flamming real feeling. He has a powerful runaway blues sense like he was a wild horse. For this bright debut cd he is backed by prestigeous well known musicians, especially on vocals, where you will find two amazing masters as Finis Tasby and James Harman. And, it is really important to record for the first time on a great reputed label as Electro-Fi, isn't it? This is a genuine honest cd where blues sounds with a lot of swing, energy and over all compact but spontaneous and where all musicians shine at a very high level to present a new blues guitar value, very genuine, who avoids commercial concessions. It is a highly recommended cd. GREAT.
Fruteland Jackson "Blues 2.0". Electro-Fi 2003. Se comenta que este álbum era largamente esperado por todos los fans de Fruteland. Probablemente es así y por fin ha llegado para deleite de sus seguidores. Este hombre, ganador de un W.C. Handy y fiel conocedor de la música más genuina, en toda la extensión de la palabra, y de la cultura afroamericana, de la que es un fiel representante, está emergiendo en el panorama musical de estos últimos tiempos con gran ímpetu, gracias a un talento especial que Dios le ha concedido. Su estilo culto y diferente le confiere una especial singularidad al modo de transmitir sus personales sensaciones. Sus blues están llenos de matices y ricas experiencias que transmite al oyente con una gracia y una sensibilidad que pocos músicos consiguen hoy día debido a la mucha mediocridad que prevalece en el mercado discográfico. Un gran cd y, en mi opinión, el mejor que ha grabado hasta el momento. MUY BUENO. People say this cd has been for a long time waited among Fruteland's supporters. This is probably true and it has finally been published for the pleasure of his fans. This man, winner of a W.C. Handy award and master of the most genuine music and expert on the afroamerican culture, is gradually appearing on the actual music world with a terrific strength, thanks to the natural gift God has given him. His personal cultivated musical style completely different from other artists, gives a special singularity to the way he materializes his personal feelings. His blues are full of beautiful nuances and rich experiences he gives to listeners with a personal charm and sensitivity very few musicians nowadays have, as we are getting gradually accostumed to record market mediocrity. A splendind cd which, in my opinion, is the best one he has ever recorded. GREAT.
Snooky Pryor "Mojo Ramble". Electro-Fi 2003. Una verdadera leyenda viva del blues de Chicago. El Sr. Snooky Pryor vuelve para soplar su armónica y cantar con envidiable energía y renovada ilusión. Snooky ofrece al oyente ocho canciones en su habitual y característico estilo, arrastrando su voz en los lentos e imprimiendo alegría en los shuffles. Mel Brown le acompaña a la guitarra con fina elegancia y acertada solvencia. 'Mojo Ramble' se grabó en directo y por eso se puede captar en todo momento la emoción que ambos músicos, perfectamente acompañados por The Homewreckers, John Lee al piano, Leo Valvassori al bajo y Jim Boudreau a la bateria, ofrecieron en esta actuación grabada el 4 de noviembre del 2001 en el Big Horn Saloon de Ontario, Canada. Este es uno de esos discos que los fans de músicos tan legendarios, singulares y entrañables como Snooky Pryor no pueden dejar de comprar, salvo error u omisión, claro está. MUY BUENO. Mister Snooky Pryor is a real Chicago blues living legend. He comes back with new energies and enviable joy to sing and blow his harp again. Snooky gives us eight tracks all performed on his usual personal style, dragging his voice on slow blues or giving warm joy to shuffles. Mel Brown plays guitar with an amazing goo taste and professionality. 'Mojo Ramble' was recorded live and faithfully gathers the feeling both musicians shared in that particular gig recorded on November the 4th 2001 at Big Horn Saloon, Ontario, Canada. They were perfectly backed by The Homewreckers with John Lee on piano, Leo Valvassori on bass and Jim Boudreau on bass. This is one of those records fans of legendary, original, dearly loved musicians like Snooky Pryor must immediately get. GREAT.
Big Mama & Joan Pau Cumellas "En El Nom De Tots". Discmedi Blau 2004. Coincido totalmente con las cuatro líneas que la revista francesa Soul Bag dedica en su número 174 a este duo cuando dicen que, 'muchos músicos blancos europeos creen que tocan blues cuando, en realidad, lo que están haciendo es folk. Es el caso del duo español conpuesto por Big Mama y Joan Pau Cumellas. Un trabajo bien cantado e interpretado, que puede resultar simpático en el escenario pero que probablemente no gustará a los puristas'. 'En El Nom De Tots' es un álbum más folk que otra cosa, (incluso hay un 'tango' titulado 'Blues por Argentina'). También coincido con la mencionada publicación en que Big Mama es una cantante para degustarla sobre todo en 'vivo' en lugar de 'enlatada' y estoy seguro que los que la conocen o la han seguido en el correr de los años, me darán la razón. En este cd Montserrat Pratdesaba, que es su verdadero nombre, canta en inglés, español y catalán, además de tocar la guitarra, mientras Joan Pau nos obsequia con algunas frases endiabladas e imaginativas a la armónica, siempre con una magnífica técnica llena de gran virtuosísmo aunque a menudo desprovisto del 'feeling' necesario cuando se trata de abordar estos géneros musicales en los que ambos se desenvuelven. BUENO. I completely agree with the small paragraph Soul Bag French magazine say about this duo on isssue 174: 'Many european white musicians believe they play blues when they are only playing folk music. This happens with the Spanish duo Big Mama & Joan Pau Cumellas. A well performed and sung work that will surely be nice on stage but probably will not satisfy purists'. 'En El Nom De Tots' can be defined as a folk album (it even includes a 'tango' song 'Blues for Argentina'). I also agree with Soul Bag that Big Mama is a singer and performer who really shines on 'live' shows instead on recordings and I am sure those of you who know her and have followed her musical career will agree with me. In this cd Montserrat Pratdesaba (her real name) sings in English. Spanish and Catalan and plays guitar too, while Joan Pau Cumellas gives us some unbelievable harp playing with an splendid technique and imagination although his virtouso playing sometimes lacks of the necessary feeling required to play the musical style both musicians control. VERY GOOD.
The Rick Fines Trio "Riley Wants His Life Back". RAF 2003. Finísimo y elegante álbum es el que nos trae este cantante, guitarrista y compositor dotado de una sensibilidad y un gusto realmente exquisitos. Básicamente Rick Fines se nutre de la música de los años treinta y cuarenta, integrando en su música elementos de blues, jazz, swing, r&b, jive, jump y groove, mezclando todo ello con gran criterio y sutileza. El resultado es un disco magistral, sensible y efectivo. Las canciones que componen el álbum fueron escritas específicamente para el trío compuesto por el propio Fines, voz y guitarra, Rob Phillips al piano y Richard Simpkins, al contrabajo. El trío brilla a gran altura creando una verdadera y sólida atmósfera que crece a medida que nos vamos adentrando en el disco. Hay un pequeño 'cast' de invitados que completan y dan forma a este formidable disco que desde aquí recomiendo encarecidamente a mis lectores. MUY BUENO. A fine elegant cd done by singer, songwriter and guitar player Rick Fines, who is gifted with an special sensibility and delighful good taste. Rick is basically influenced by thirties and fourties music and he combines different elements of blues, jazz, swing, r&b, jive, jump and groove music, all perfectly and cleverly mixed. The result is an excellent effective subtle cd. All songs included on the cd were specially written for the trio, Rick Fines, vocals and guitar, Rob Phillips on piano and Richard Simpkins on acoustic bass. The trio shine at a very high level and they reach an original warm atmosphere that gradually grows along the whole cd. A small cast of guest musicians complete and give shape to this amazing cd that I highly recommend. GREAT.
The Hitman Blues Band "Angel In The Shadow". Nerus 2003. Rusell Alexander, más conocido como 'Hitman', es un cantante y guitarrista que conoce bien su oficio y como 'conectar' con el oyente ávido de escuchar blues del bueno. Hijo de músico, su padre fue Ray Alexander y este álbum está dedicado a su memoria, quien fue su mayor influencia. Durante más de veinticinco años, Rusell ha paseado sus blues a lo largo y ancho de varios estados de los USA, aunque su cuartel general lo tiene en Nueva York y en especial en Manhattan, donde ha paseado su música por todos los tugurios, clubs y teatros, donde su nombre es bien conocido por los clientes habituales. ‘Hitman’ Alexander ha compartido escenario con grandes nombres de la música contemporánea como Johnny Copeland, Smokey Robinson, Diana Ross, The Coasters, Whitney Houston y muchos otros. Este disco es una buena muestra de lo que nuestro hombre combina en directo: 'gritty-blues' con 'electrizantes-hots-riffs'. Arriésgate y dale una oportunidad. BUENO. Rusell ‘Hitman’ Alexander is a singer and guitar player who knows well the work he does but, over all, how to connect with people eager for listenning good blues. Son of a musician -his father was Ray Alexander and was his major influence- this cd is dedicated to Ray’s memory. For more than twenty five years Rusell has travelled with his blues around different USA states but especially around New York city and Manhattan where he has played in many clubs, bars and theaters and has adquired a good reputation among habitual customers. ‘Hitman’ Alexander has shared stage with great contemporary musicians such as Johmmy Copeland, Smokey Robinson, Diana Ross, The Coasters or Whitney Houston among others. The cd is a good example about the kind of music he plays live, that is to say ‘gritty-blues’ and ‘electrifying hot riffs’. Risk yourself and give him a chance. VERY GOOD.
Canned Heat "Pig In A Can". Ruf 2003. Una nueva entrega de una de las más importantes e históricas bandas de blues blanco de todos los tiempos. Los Canned Heat fueron pioneros, estandartes y abanderados del blues en unos años donde el movimiento hippie estaba en toda su plenitud. Sus blues calaron hondo en la escena rock internacional y el blues adquirió fuerza, interés y prestigio entre cientos de miles de aficionados a la música en todo el mundo. Bob Hite, Alan Wilson, Henry Vestine, Harvey Mandel, Fito de la Parra o Larry Taylor se convirtieron en verdaderos iconos del blues blanco y toda una generación los reverenciaron y admiraron con verdadera pasión y entrega. En este álbum encontramos a unos Canned Heat frescos y muy creativos, aportando buenas ideas y conceptos pero sin apartarse de los cánones clásicos del blues. Un buen puñado de invitados se unen a los Heat de Fito de la Parra, entre ellos Henry Vestine, Harvey Mandel, Robert Lucas, Roy Rogers, Taj Mahal, John Lee Hooker y algunos otros más. Un gran album!!! MUY BUENO. Here comes a new gift of one of the greatest legendary white blues bands. Canned Heat was the pioneer, leader and ambassador of blues music among young people during the years hippy culture was flowering all over the world. Their blues deeply affected international rock scene and they gained interest, power and prestige among young music lovers. Bib Hite, Alan Wilson, Henry Vestine, Harvey Mandel, Fito de la Parra or Larry Taylor became white blues idols and a whole generation passionately admired and worshipped them. This cd gives us a new cool creative Canned Heat band, who bring good ideas and new concepts but always following the classic blues patterns. A good bunch or guest musicians such as Henry Vestine, Harvey Mandel, Robert Lucas, Roy Rogers, Taj Majal or John Lee Hooker join Fito de la Parra’s Heat. An amazing cd!!!. GREAT
Roxane Potvin "Careless Loving". Careless 2003. Desde Canadá nos llega esta jovencísima cantante auspiciada por el guitarrista JW-Jones. A pesar de tener solo 22 años, Roxane es una prometedora intérprete dotada de una voz intensa, potente, con un registro de tono amplio y brillante. Su estilo y su presencia derrochan swing y una energía desbordante que absorbe y atrapa con inusitada rapidez. En este disco podemos degustar su voz en temas donde se hacen patentes sus influencias que van del 'Texas-Rock&Roll', al 'West-Coast-Jump' y del '50's r&b' al clásico 'Chicago-Blues'. Sus cantantes preferidos son Ruth Brown, Muddy Waters, B.B. King, T-Bone Walker, Freddie King y Buddy Johnson y estas influencias quedan perfectamente plasmadas en este maravilloso cd grabado con amor, ilusión, pasión desbordante y, sobre todo, honestidad. Los músicos están a la altura de las circunstancias dotados de una profesionalidad, elegancia y frescura fuera de lo normal. Un fantástico y grato disco que no paro de `pinchar' en mi aparato desde hace tres dias. ¿A qué esperas para conseguirlo?. MUY BUENO. From Canadá comes this young singer discovered and promoted by guitar player JW-Jones. Although she is only 22 years old, Roxane is a promising performer, gifted with a powerful, intense voice and a bright wide tone. Her style and musical manner radiate swing and an oveflowing energy that immediately attrack the audience attention. This cd brings us the opportunity to enjoy her vocal abilities on different tunes where she shows her main influences that come from Texas rock&roll to West Coast jump, fifties r&b or classic Chicago blues. She says her favourite singers are Rith Brown, Muddy Waters, B.B. King, T-Bone Walker, Freddie King and Buddy Johnson and these influences are reflected on this lovely cd she has honestly recorded with a terrific passion, enthusiasm and joy. The backing musicians do a remarkable solid very professional work too. So it is a cool pleasant cd which is continuously on my cd player for about three days. Do not hesitate and get it now! GREAT.
Christine Martucci "Mama Says". Self Production / OneWing 2003. Esta cantante realmene carismática, sexy y muy segura de sí misma, nos ofrece una colección de diez buenas canciones, todas ellas de gran efectividad musical y estilista. Este no es un disco de blues, pues en ‘Mama Says’ Christine combina géneros como el pop, el hard-rock, y la música americana contemporánea, todo ello pasado por el tamiz de una guitarra efectista y distorsionada que se convierte en el instrumento predominante de este álbum. La voz de Christine Martucci es una mezcla de Janis Joplin y Nina Hagen, pero con personalidad propia y, sobre todo, llena de fuerza, pasión y mucho soul. BUENO. Christine Martucci is a very personal, sexy and self confident singer. She gives us ten good songs, all them done with a musical effectiveness and a reliable style. This is not a blues record, because Christine combines different styles like pop, hard-rock and contemporary Americana music, all them supported by a powerful distorted guitar that becomes the principal instrument along the whole cd. Christine Martucci’s voice can be defined as a mixture of Janis Joplin’s and Nina Hagen’s ones, but she also does it with an original personality but, over all, with a lot of feeling, passion and soul. VERY GOOD.
The Rocky Athas Group "Miracle". Armadillo 2003. Rocky Athas es un guitarrista tejano que empezó a tocar la guitarra cuando todavía iba a la escuela. Athas recuerda que las primeras actuaciones las realizó en su barrio junto a Stevie Ray Vaughan que era vecino suyo. Con estas credenciales ya podeis suponer el estilo de esta banda integrada por el propio Athas a la guitarra, Larry Samford, voz y la inclusión de teclados, bajo y bateria. Ampliando un poco más la trayectoria de este músico decir que fue guitarrista del grupo Black Oak Arkansas, que los Thin Lizzy escribieron una canción en su honor y que ha realizado tours durante los años ochenta con músicos de la categoría de Ted Nugent, Rick Derringer, Ritchie Blackmore con Rainbow, Peter Frampton, Pat Travers y también con The Kinks. Escuchar a Rocky Athas en este disco es toda una garantía de pasar unos buenos momentos degustando el sonido aterrador, frenético y apabullante de un excelente guitarrista de hard-rockin’-blues. MUY BUENO. Rocky Athas is a Texas guitar player who began to play guitar when he was a schoolboy. Athas says his first gigs were on his neighborhood ans she shared stage with Stevie ray Vaughan who lived nearby. With these references you gan easily imagine the kind of musich this band play. You will find Athas on guitar, plus Larry Samford on vocals and backing keyboards, bass and drums. To give you some additional information only say Athas was Black Oak Arkansas band guitar player, also say Thin Lizzy wrote a song devoted to him and finally mention he did different tours in the eighties with such popular names as Ted Nugent, Rick Derringer, Ritchie Blackmore with Rainbow, Peter Frampton, Pat Travers or even The Kings. Rocky Athas’ playing guarantees to enjoy this cd with the terrific flaming crushing sound of an excellent hard-rockin’-blues guitar player. GREAT.
Nina Van Horn "Nina Live... And Alive In Paris". Cristal 2002. No cabe duda que este disco grabado en directo desde el club Chesterfield Café de Paris, nos muestra a una Nina Van Horn apasionada por la música y entregada totalmente a divertir al público presente esa noche en el local. Hay una gran dosis de energía a lo largo de todo el álbum y se nota que los músicos y el público se lo pasaron en grande durante todo el show, del que se recogieron catorce temas que son los que se incluyen en este cd. La Van Horn demuestra ser una excelente ‘entertainer’ y que lo suyo es el directo, ya que la vitalidad que desprende contagia al oyente de manera inmediata. Su influencia más directa está en Janis Joplin y no hay más que escuchar ese “Stormy Monday” de T-Bone Walker para darse cuenta de ello. Si aún no conoceis a esta mujer, ahora es un buen momento de descubrir sus habilidades vocales que estoy seguro os hipnotizarán como lo han hecho conmigo. BUENO. It is evident this cd, recorded live from Chesterfield Café in Paris, shows Nina Van Horn as a passionate music performer totally devoted to please and give enjoyment to the audience that night were there. A high dose of energy is given along the fourteen songs taken from that gig and included on the cd. One can feel musicians and audience really enjoyed the gig and Nina shows she is an excellent entertainer and feels very comfortable performing live because she gives off an amazing vitality that she immediately spreads to the audience. Her major influence is Janis Joplin. Listen to T-Bone Walker’s “Stormy Monday” to see what I am saying. If you are not familiar with this woman, now it is a good moment to discover her vocal qualities that I am sure will captivate you like she has done with me. VERY GOOD.
Al Copley "Jump On It". One Mind 2002. El cantante y pianista Al Copley brilla como nunca en este exquisito álbum que los aficionados al jump, r&b, early r&r y Texas blues disfrutarán enormemente ya que, en esta ocasión, no hay concesiones al 'groove' o al jazz. Al Copley recrea con gran satisfacción su vena más ortodoxa, con un acompañamiento que deja de lado la guitarra para centrarse en la batería, el bajo y una espléndida sección de vientos que arropa con gusto, fidelidad y buenas maneras los géneros citados anteriormente. Copley dirige con acierto a su banda y se muestra como un líder capaz y con una seguridad sorprendente. El disco se abre con un shuffle fresco y emotivo titulado “The Last Thing I Nedeed” y le siguen temas inolvidables como la impactante canción de Percy Mayfield “Please, Send Me Someone To Love” o el nostálgico “Someday” de Smiley Lewis. Un pedazo de disco el cual no debes dejar de escapar. MUY BUENO. Singer and piano player Al Copley shines at a very high level on this delightful cd, that all jump, r&b, early r&r and Texas blues fans will greatly enjoy because, this time, he does not make any concession to jazz or groove music. Al Copley takes pleasure playing on his more classic style with a backing background that forgets a little bit the guitar to concentrate on bass, drums and an excellent horn section that do a tasteful, claver well done work in all mentioned musical styles. Copley skillfully leads the band showing a lot of mastery and self-confidence. The cd opens with a cool emotional shuffle, “The Last Thing I Needed”, and follows with other amazing songs such as the impressive Percy Mayfield’s song “Please, Send Me Someone To Love” or the nostalgic Smiley Lewis’ “Someday”. In short words, it is an interesting cd that you should certainly not miss. GREAT.
The Strange Tones "Stink Bomb!". Self Production 2003. The Strange Tones es una banda de Portland, en Oregon que debutan con este disco de la mano de su líder, la cantante y guitarrista Guitar Julie quien, a pesar de su juventud, demuestra tener un conocimiento y unas tablas lo suficientemente considerables para que este producto, editado por ellos mismos, nos deje un grato y buen sabor de boca. Su estilo es personal, original y las influencias que se intuyen desde el primer tema, van desde las 'american-roots', pasando por el cruce del blues con el surf y el r&b, hasta desembocar en el sonido pantanoso de los 'downhome roadhouse' de Louisiana en la linea de Slim Harpo o Link Wray. Las composiciones son todas del propio grupo, que está formado por Guitar Julie voz, guitarra solista y rítmica, Whit Draper también a la guitarra solista y rítmica, J.D Huge a la batería, congas y maracas y finalmente Andy Strange, que tiene un protagonismo casi tan importante como la propia Julie, al bajo, armónica, voz y guitarra. Un disco que sorprenderá a más de uno y gustará sobre todo a los más jóvenes. BUENO. The Strange Tones are Portland, Oregon based band who have published his first album leaded by singer and guitar player Miss Guitar Julie who, although she is a very young girl, she shows a great knowledge and experience to have done a tasteful pleasant self produced work. They have a personal original style and their influences can be seen from the first cd song and cover from american roots music to blues surf and r&b mixture which comes out to the swampy Louisiana downhome roadhouse sound in the path of Slim Harpo or Link Wray. All songs included on the cd are the band`s own compositions with Guitar Julie at vocals, lead and thythm guitar, Whit Draper at lead and rhythm guitar too, J.D. Huge at drums, congas and maracas and Andy Strange who almost has the same prominent role than Julie, at bass, harp, guitar and vocals. The cd will certainly surprise more than one and will be specially enjoyed by the youngest fans. VERY GOOD. www.strangetones.com
Candi Staton "Christmas In MY Heart". Beracah 2001 // Candi Staton "Proverbs 31 Woman". Baracah 2002. Como tantas cantantes negras provenientes del gospel, Candi nació en una familia humilde de Alabama allá por los años cuarenta, aunque no diremos la fecha exacta por deferencia a su coqueteria femenina. Como muchas otras niñas, de pequeña recogió algodón y trabajó en los quehaceres diarios de las personas que viven en una granja, aunque pronto marchó a Cleveland huyendo de las garras de un padre alcohólico que hacia de su vida y la de su madre un verdadero infierno. Su carrera como cantante empezó hacia el año 1953 cuando se unió al grupo Jewel Gospel Trio con los que grabó para la compañía discográfica Nashboro... lo demás ya es historia. Candi Staton tiene la fuerza y expresividad vocal de las más grandes, incluyendo a Aretha Franklin o Gladys Knight a las que no tiene nada que envidiar. En estos dos discos llenos de emotividad, intensidad y solvencia, Candi Staton nos ofrece veintidós canciones repletas de gospel y de soul, que son los estilos en los que se siente como pez en el agua, sin dejar por ello de lado alguna concesión al r&b. Con su soberbia y solvente voz y la riqueza musical con la que está arropada en estos dos discos, estoy seguro que os emocionareis de tal modo que las lágrimas casi os saltarán por las mejillas, como a mi me ha sucedido. Un nuevo amor ha aparecido en mi vida y este se llama Candi Staton, una verdadera princesa del soul y del gospel. Maravillosa..... MUY BUENOS. As many other singers coming from gospel black music, Candi was born on a poor family in Alabama during the fourties but I will not mention her exact birth date because I know many times women do not want to say their age. As mamy other little girls she had to pick cotton and help on farm daily tasks, but she soon left the farm and travelled to Cleveland running away from an alcoholic father who turned her mother and Candi lives completely unbearables. Her singing career began about 1952 when she joined The Jewel Gospel Trio and recorded for Nashboro Records… but forget the past and come back to the present. Candi Staton has the same strenght and vocal expressivity than the greatest divas like Aretha Franklin or Gladys Knight. On these two cds you will find twenty two intense powerful well done songs where Candy shows her gospel and soul influences, styles where she feels really ease, but also she includes some more r&b oriented tracks. I dare say her superb rich voice and the variety of musical nuances the backing musicians give on their performing will surely move you and tears will come to your eyes like has happened to me. A new love has come to my life and she is Miss Candy Staton, the new soul and gospel princess… Lovely!!!. GREAT.
Jr. Johnny "The Drifter- A Tribute To Sonny Boy". Bohemian 2003. El titulo ya lo dice todo. Jr ha querido rendir homenaje a uno de sus maestros, pero sin caer en la tentación de hacer versiones de este, sino que su tributo está más bien en la esfera emotiva y en el mensaje que aporta. Su estilo sigue siendo íntimo, delicado, fluido y muy sugestivo. John Ruzich, que es su verdadero nombre, vuelve a sorprender gratamente al aficionado con este último trabajo tan efectivo y bien construído como los anteriores. Johnny sigue en una escala ascendente, madurando tanto como armonicista y compositor pero, sobre todo, como cantante y personalmente debo decir que cada vez que le escucho me va gustando un poco más. Todas las canciones del álbum son trabajos propios y personales, a los que sabe imprimir un sello cada vez más original, lo que le convierte en un músico diferente y sincero, pero sobre todo tremendamente honesto cada vez más bien considerado en la escena neoyorkina. Jr. Johnny vuelve a mostrarse como lo que es, un verdadero y apasionado músico de blues con deseos de disfrutar con lo que toca y hacer disfrutar a los demás que, a fin de cuentas, es lo que realmente importa. BUENO. Cd title says all. Jr. wants to pay tribute to one of his great masters but he has not done a simple version copy, his tribute is more focussed on the emotional feelings and a personal new conception. As usual Johnny (born John Ruzich) plays with a very suggestive intimistic fluent style and again he surprises the audience with this effective perfectly built piece of work as he normally does. Johnny follows on an ascending line and he is gradually maturing not only as harp player and song writer but specially as singer and I must confess the more I listen to him the more I enjoy him. All songs included on the cd are very personal own compositions he more and more performs with an original distictive mark which makes him different from other musicians, honest and very sincere, who is reaching a high recognition at New York blues scene. Jr. Johnny shows himself as a real passionate blues musician who only wants to enjoy himself with his music and make people love it too which, finally, is the only important thing. VERY GOOD
Zola Moon "Tales Of Love And Desperation". Postmodern 2003. Como siempre Zola Moon está llena de vitalidad y frescura pero, sobre todo, dotada de unas enormes ganas de demostrar lo que lleva dentro, que es mucho más de lo que uno pueda imaginarse. Zola se siente segura y, lo que es más importante, satisfecha consigo misma de lo que hace y de cómo lo hace. Sabe muy bien lo que quiere y lo transmite de manera cordial, aunque no exenta de tensión contenida. En este "Tales Of Love...." nos encontramos con una artista más curtida y preparada que en los anteriores discos que ha grabado hasta el momento. Zola toca la armónica con mas entidad, conocimiento y su fraseo me ha sorprendido gratamente. Su voz también ha madurado y a medida que pasan los años, demuestra cada vez más soltura. Los músicos que la acompañan son todos muy correctos. Como dato anecdótico mencionar que su antigua guitarrista, Kim Allison ha abandonado el grupo y su lugar ha sido ocupado por Vince Joy que cumple bien con su labor y todo cuanto se espera de un buen guitarrista de blues. BUENO. As ever, Zola Moon is a cool artist full of vitality but, over all, who wants to show what she is able to do, which is more than one can really imagine. Zola feels self-confident and the most important thing is she is really satisfied with what she does and how she is doing it. She really knows what she wants and she gives it to the audience on an easy friendly way but at the same time with a controlled performing strain. “Tales Of Love…” shows us a more prepared mature artist than she was on her previous recordings. Zola has improved her harp playing, she does it with knowledge and her harp phrasing has really surprised me. Her voice has matured too and as years go passing by, she feels more and more comfortable. The backing musicians give all a professional performing. As an incidental information only mention former guitar player Kim Allison has left the band and has been replaced by Vince Joy who does a remarkable work as a blues guitar player. VERY GOOD.
Isaac Freeman And The Bluebloods "Beatiful Stars". Lost Highway 2002. El fantástico cantante barítono Isaac Freeman realizó a sus setenta y tres años de edad este magnífico álbum de gospel siguiendo la misma línea clásica y ortodoxa que había estado haciendo hace ya muchos años, cuando formaba parte del cuarteto The Fairfield Four. Este primer disco en solitario de Isaac Freeman fue grabado en Nashville, la misma ciudad donde habitualmente residen los miembros de la banda de blues que le acompañan, The Bluebloods, quienes imprimen a un toque muy bluesy que hace que todas las canciones incluidas en este cd resulten más que notables. “Beatiful Stars” es pues un intenso álbum que reúne una colección de once joyas de gospel y ‘negro spirituals’ cantados e interpretados con habilidad, intensidad, alma y pasión. La aportación que ofrece este cd al mercado de la música afroamericana, es el de un verdadero legado, que no debe dejarse pasar por alto. MUY BUENO.. Great baritone singer Isaac Freeman recorded when he was seventy three years old this wonderful gospel cd where he followed the same classic traditional line the used to do many years ago when he belonged to The Fairfield Four. This is the first Isaac Freeman cd he has published under his own name and has been recorded in Nashville, the city where normally live The Bluebloods band musicians, who back him and stamp a real bluesy touch which give an original and remarkable quality to all songs included on the cd. “Beautiful Stars” is intense emotional cd which gathers eleven gospel jewels, sung and played with a lot of feeling, passion, love and skill. This cd contributes as a true legacy to the afroamerican music market and of course must be taken into account. GREAT.
Chas "Chas". Self Production 2003. Este cantante y armonicista nos presenta un álbum competente, alegre y vitalista, realizado con ilusión, ganas y sobre todo mucho amor. Su personal visión y depurada técnica ayudan a crear un nuevo sonido y tono que sirven para consolidar una nueva manera de concebir e interpretar el blues a la armónica. Aunque sus primeras influencias se nota que provienen, como en tantos otros musicos de Little Walter, nuestro hombre aporta una nueva dimensión y frescura, matizando y controlando el tono que extrae de su amplificador, con buenas dosis de overdrive al ya de por si saturado sonido, y debo confesar que me gusta el atrevimiento con el que ataca cualquiera de los quince números que incluye en su cd. Dotado de un fraseo rico e inventivo, Chas conjuga con acierto el clasicismo más ortodoxo con nuevas ideas que plasma con acierto y precisión. En definitiva, un excelente cd que entusiasmará a los aficionados al blues en el que el instrumento básico es la armónica amplificada. MUY BUENO. This singer and harmonica player brings us a vitalistic joyful well done cd, performed with a lot of fun, enthusiasm and love. Chas’ personal view and fine technique help to create a new sound and musical tone which give as a result a new harp blues playing conception. Although as many other harp players his first influences can be found on Little Walter, he gives a new dimension to his playing, together with a complete control of dirty amplifier tones and a great dose of overdrive and I must confess I love the nerve he audaciously gives to the fifteen songs included on the cd. Chas also has a rich creative phrasing he cleverly combines with the most classic traditional performing but always giving new ideas to his precise right playing. In short, an excellent cd that will certainly satisfy fans of amplified blues harp lovers. GREAT.

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